Collectif Les Aimants

Lost in Space (Amour, Altérité, Administration)

[En cours de création, sortie prévue en 2027]

Comédie musicale pour l’espace public

Un jour, Amélie marche dans la corbeille à papier de son petit bureau de la CPAM de Villiers-sur-Flanche.

Mauvaise idée : la voilà propulsée dans un portail inter-dimensionnel relié à une exoplanète à l’autre bout de l’Univers. Elle y découvre un monde complètement neuf et excitant. Là-bas, les extraterrestres, qui semblent amicaux au premier abord, mènent en réalité une opération d’espionnage industriel sur notre système de sécurité sociale, cherchant à déchiffrer nos secrets administratifs et nos processus. Mais sur terre, l’Amour attend Amélie. Comment faire pour rentrer ?

Equipe :
Chant et jeu : Hélène Gendek, Chloé Lasne, Antoine Maitrias, Yvon-Gérard Lesieur, Clément Berny. Trombone : Clément Berny. Piano/clavier : Antoine Maitrias; Percussions : Hélène Gendek. Mise en scène : Jeanne Peylet-Frisch, Malo Martin. Scénographie : Théo Jouffroy. Chorégraphies : Yvon-Gérard Lesieur, Marius Barthaux. Direction musicale : Clément Berny. Texte et dramaturgie : Bronwyn Louw. Composition : George Châtaigne (Gustave Carpène). Sonorisation, mixage et régie son : Colas Peylet

Production:
Commune de Brétigny-sur-Orge (91) / Le Silo (Méréville, 91)/ Le Grand Bain (La Madelaine-sous-Montreuil, 62) / 37ème parallèle (Tours, 37) / RueWATT – La Coopérative De Rue et De Cirque (2r2c) (75) / La Méandre (Chalon-sur-saône, 71)

Collectif Les Aimants

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Collectif NOSE

Tresser une couronne avec les cheveux de nos enfants

[En cours de création]

Théâtre/Musique/Performance

Pour protéger son enfant, noir, du racisme, un père se lance dans un processus de déconstruction de sa blanchité et dans la décolonisation de son imaginaire, nourris par le recueil de témoignages de familles mixtes et de scientifiques.

Et si, pour emprunter l’hypothèse de Lia Vainer Schucman dans Familles mixtes, Tensions entre couleur de peau et amour, la famille pouvait être un lieu privilégié pour développer des stratégies de lutte, de compréhension et d’analyse de la violence raciste ?

Tresser une couronne avec les cheveux de nos enfants est un projet de théâtre contemporain qui met en jeu une question intime et concrète : comment protéger son enfant du racisme lorsque l’on n’a soi-même jamais eu à y faire face et, son corollaire, comment se protéger du racisme quand on a été élevé par une famille blanche ?

S’entremêlent les récits personnels des interprètes avec des témoignages recueillis en amont de la création par l’équipe artistique durant la phase de recherche et divers matériaux documentaires qui se déploient au service d’une fiction.

Equipe :
Mise en scène : Emmanuelle Peron
Écriture : Samantha Pardon
Jeu : Ashille Constantin – Aurore Desgranges – Laurent Franchi
Création sonore : Sébastien Benedetto
Scénographie : Florent Burgevin
Costume: Manon Denarié
Création lumière : Elsa Sanchez
Administration: Elsa Maupeu, Iceberg

Co-production Collectif Nose/la Padone, Théâtre des Halles, Théâtre du Train Bleu, La Grange d’Adrien
Avec le soutien de l’ENSATT, de la Région Centre Val de Loire (PPS), de la DILCRAH (Aide au projet), DRAC Paca (dispositif Tremplin)

Collectif Nose

Créé en 2011, le collectif NOSE a été initialement pensé comme une boussole pour de jeunes artistes. Née du désir de comédiens issus de l’Ecole Départementale de Théâtre du 91, cette structure a développé des projets en théâtre, en rue mais aussi dans des lieux non dédiés à la culture. Des textes contemporains comme La Mélancolie des barbares de Koffi Kwahulé, Quelqu’un va venir de Jon Fosse, Le Bureau National des Allogènes de Stanislas Cotton, des textes classiques comme La Surprise de l’Amour de Marivaux, des créations collectives comme Metraume – Rêves Urbains, Accélération ou encore des spectacles pour enfant comme Le Chapeau de Cow-boy de Méloée Ballandras. Depuis 2018, le collectif a opéré une mutation. Forts de leurs expériences passées, ils ont décidés de poursuivre le travail amorcé autour des trois piliers du collectif (la création, la transmission et l’expérimentation) tout en réduisant le nombre de chantiers. Installée à Sully sur Loire, le collectif NOSE est un acteur culturel implanté sur le territoire de la région Centre Val de Loire.

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3615 Señor

Echotopie

[En cours de création, sortie prévue en 2027]

Arts sonores / musique électro & Projet immersif et déambulatoire

D’une multitude d’installations acoustiques, mécaniques et électroniques émerge la matière son. Le public sculpte, déforme, explore les possibles de cette étrange structure.
Au cœur de la machine viendra une performance où quelques entités se synchronisent pour s’emparer du dispositif. Immergé dans les oscillations, chacun et chacune arpentera le paysage sonore qui se déploiera dans l’espace.

Lien vers la Sortie de résidence 

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Les Rêveries Parallèles

À mi-chemin entre le spectacle et l’atelier participatif, les Rêveries sont des temps d’exploration et d’expérimentation artistique à destination de la petite enfance (0-4 ans).

Elles offrent des moments de rencontre et de découverte où enfants, parents et artistes explorent ensemble une palette de sensations, partageant une expérience sensible et immersive, propice à l’éveil artistique des tout-petits comme des plus grands !

La Rêverie d’octobre

Explora’son – Compagnie Melodiam Vitae

Ce sont des actions artistiques faites de matières naturelles, brutes et sonores, où artistes, enfants et accompagnants réunis se laissent guider par leur intuition dans une improvisation commune.

​Ces instants oniriques ont pour but d’offrir au tout-petit un moment épanouissant et créatif en ouvrant la porte de l’expression artistique partagée, où « être en jeu » ensemble (petits et grands réunis) permet à la spontanéité de danser avec la matière, de saisir ce qui naît de l’instant présent, au détour d’objets, d’éléments naturels et de créations sonores qui se construisent en temps réel.

Une ode aux merveilles éphémères du présent…

Compagnie Melodiam Vitae

Spectacles pluridisciplinaires à vivre

De la petite enfance à l’âge d’or, de l’espace public jusqu’à l’intimité des salles, la Cie Melodiam Vitae crée des œuvres artistiques qui offrent chacune une mise en perspective, un décalage, une surprise…

Nourris de présence, d’imaginaire et d’imaginal, mêlant dérision et absurde, ces spectacles « à vivre » explorent différentes disciplines artistiques (œuvres sonores immersives, théâtre d’objet, corps, mouvement, danse…), guidés par un même élan : interroger la place du public en le plongeant au cœur du processus créatif, où le jeu prend vie dans un espace habité ensemble.

Le spectateur devient alors vivant et mouvant au sein des œuvres, découvrant un chemin de sensations qui invite au voyage, au rire, à la contemplation… ou encore au rêve qui prend vie et infuse le réel.

Une allégorie du vivant, née d’un élan interne qui s’ouvre vers la rencontre, en quête de ce qui nous relie et tisse les fils invisibles de nos dimensions sensibles et sacrées.

De l’aventure à inventer, découvrir et vivre ensemble.

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Découvrez le travail de la Compagnie Melodiam Vitae (Compagnie permanente du 37e Parallèle) :

Site web

Instagram

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Journées nationales des Acteurices de la Mutualisation

Coorganisées par Cagibig, le SAAS et la Grande Régie

Les inscriptions vont ouvrir prochainement

Objectifs

Les JAM 2026 proposeront un temps collectif pour explorer les grandes dynamiques de la mutualisation aujourd’hui : comment elles émergent, se structurent et se diffusent sur les territoires.

L’idée sera de croiser les regards entre pratiques de terrain, retours d’expérience, démarches de recherche et expérimentations, afin de mieux comprendre ce qui favorise (ou freine) la coopération entre acteurs et actrices du secteur.

Il s’agira également de prendre le temps de partager des outils, des questionnements et des ressources autour de la transformation de nos modèles d’organisation et de collaboration.

Au programme

➡️ Programmation en cours !

Les deux journées s’articuleront autour de grandes thématiques transversales :

• Comprendre et analyser les pratiques de mutualisation
Avec notamment la présentation d’un panorama en cours de construction, ainsi que la diffusion d’un questionnaire approfondi visant à mieux qualifier les usages, besoins et freins des acteurs et actrices du secteur.

• Mutualisation et innovation technique
Mise en lumière de travaux récents sur la mutualisation du matériel, avec un focus particulier sur une étude dédiée à la mutualisation des systèmes d’éclairage LED (retours de terrain et enseignements issus de travaux de recherche appliquée).

• Dynamiques territoriales et coopérations locales
Retour sur des démarches de coopération entre structures culturelles, événements et collectivités autour de la mutualisation de ressources matérielles et logistiques, dans une logique de transition et de gestion partagée.

• ESS, réseaux et écosystèmes coopératifs
Échanges autour des dynamiques de l’Économie Sociale et Solidaire, des réseaux territoriaux et des coopérations inter-structures qui structurent aujourd’hui la filière événementielle et culturelle.

Pourquoi participer aux JAM ?

Les JAM, c’est :

• Deux journées pour approfondir collectivement les enjeux de mutualisation
• Des temps de rencontres entre professionnel·les, réseaux et partenaires
• Un espace pour questionner, partager et faire évoluer nos pratiques

Les inscriptions vont ouvrir prochainement

📄 Pour celles et ceux qui souhaitent revenir sur les échanges précédents, le compte-rendu des JAM 2025 est disponible ici :
👉 https://www.cagibig.com/wp-content/uploads/Compte-rendu-%E2%80%93-JAM-2025.pdf

Formation

« Lutter contre les VHSS » (Violences et Harcèlement Sexistes et Sexuels)

Tout public secteur spectacle vivant

📍Le 37e Parallèle
3 impasse des Grandes Brosses, 37390 METTRAY

⏱️ 7 heures

💵 280€ si prise en charge AFDAS
Si non, prix à définir avec L’ENGRENAGE via contact@scoplengrenage.org

Objectifs

Il s’agira de :
• Comprendre les notons liées aux VHSS (cadre légal, défnitons)
• Comprendre les mécanismes, causes et conséquences des violences et comportements sexistes et
discriminatoires
• Analyser collectvement des situatons concrètes pour déceler les phénomènes de discriminatons
et les rapports de dominaton ainsi que leurs spécifcités dans le milieu spectacle vivant et dans le
partage d’un espace de travail collectf
• S’outller pour agir face aux propos, discours et agissements sexistes et discriminants

Contenus prévisionnels

• Apports théoriques sur les discriminations (cadre légal) et les mécanismes de domination et de
violence (sociologie)
• Apports théoriques sur les impacts quotidiens du sexisme et des discriminations
• Outils et pratiques de conscientisation collective des rapports de domination
• Outils d’analyse et de positionnement face à des situations concrètes
• Outils et pistes d’action pour agir face aux situations de VHSS et de discriminations dans le cadre
d’un espace de travail collectif
Nous travaillerons sur l’expérience des participant es et sur leur réalité afin d’adapter et d’articuler au ⋅
mieux les contenus de la formation.

Télécharge le programme complet ici

INSCRIS TOI

Les Rencontres Spectaculaires

Envie de découvrir ce qui se passe derrière les rideaux ? Jeter un œil en coulisse ? Venez rencontrer les artistes lors des Rencontres Spectaculaires.
Ce sont des moments conviviaux, entièrement gratuits, durant lesquels les artistes vous invitent à venir découvrir leur travail. C’est surprenant, passionnant et souvent enrichissant !

Un espace Bar est ouvert spécialement pour l’occasion pour poursuivre (ou commencer) la soirée avec les équipes artistiques et/ou entre amis – famille !

ATTENTION : les Rencontres Spectaculaires ne sont pas des spectacles ! Ce sont des moments de présentations de travail de la part des artistes. Ces temps peuvent prendre des formes très variées selon les besoins et les moments de la création artistique.

Les Rencontres Spectaculaires sont gratuites, et les réservations vivement conseillées. Nous ne pourrons pas vous garantir l’accès à la rencontre sans réservation préalable.

Inscrivez-vous ici

Parallel Lines, Cie Ouverture Facile

Théâtre de rue fixe et déambulation

 Trois personnages venant d’une autre dimension se retrouvent coincés dans notre réalité et partent à la rencontre de celles et de ceux qui l’habitent. Au travers d’un spectacle et de dispositifs de rencontre, Parallel Lines questionne notre conception de l’altérité et les limitations que l’on impose à nos imaginaires intimes et collectifs.

Les Rencontres Spectaculaires

Envie de découvrir ce qui se passe derrière les rideaux ? Jeter un œil en coulisse ? Venez rencontrer les artistes lors des Rencontres Spectaculaires.
Ce sont des moments conviviaux, entièrement gratuits, durant lesquels les artistes vous invitent à venir découvrir leur travail. C’est surprenant, passionnant et souvent enrichissant !

Un espace Bar est ouvert spécialement pour l’occasion pour poursuivre (ou commencer) la soirée avec les équipes artistiques et/ou entre amis – famille !

ATTENTION : les Rencontres Spectaculaires ne sont pas des spectacles ! Ce sont des moments de présentations de travail de la part des artistes. Ces temps peuvent prendre des formes très variées selon les besoins et les moments de la création artistique.

Les Rencontres Spectaculaires sont gratuites, et les réservations vivement conseillées. Nous ne pourrons pas vous garantir l’accès à la rencontre sans réservation préalable.

Inscrivez-vous ici

Echotopie, 3615 Señor

Arts sonores / musique électro & Projet immersif et déambulatoire

D’une multitude d’installations acoustiques, mécaniques et électroniques émerge la matière son. Le public sculpte, déforme, explore les possibles de cette étrange structure.
Au cœur de la machine viendra une performance où quelques entités se synchronisent pour s’emparer du dispositif. Immergé dans les oscillations, chacun et chacune arpentera le paysage sonore qui se déploiera dans l’espace.

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Retrouvez 3615 Señor le web, sur Facebook et sur insta.

Pourquoi pas nous ? Cie Lévriers

Théâtre musical

À l’aube de la trentaine, le spectacle interroge le moment du bilan : faut-il renoncer à ses rêves d’enfant ou continuer à les poursuivre coûte que coûte ?

À travers des personnages-alter ego, prêts à aller trop loin pour se réaliser, il explore la tension entre raison et désir, ambition et folie, dans une société dominée par le pragmatisme. Porté par une musique live aux sonorités psychédéliques et rock progressif, le spectacle raconte une quête de sens, de liberté et de réconciliation avec l’enfant intérieur.

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Equipe : De et avec Nina BALLESTER et Jules FABRE

Retrouvez la cie Lévriers sur leur site, Facebook et youtube.

🍷🍺Un espace BAR est ouvert pour débuter et/ou prolonger la soirée dans une ambiance conviviale !

🚧 🦺 ATTENTION ,  les Rencontres Spectaculaires ne sont pas des spectacles ! Ce sont des moments de présentations de travail de la part des artistes. Ces temps peuvent prendre des formes très variées selon les besoins et les moments de la création artistique.

😁 Les Rencontres Spectaculaires sont gratuites, et les réservations conseillées. Nous ne pourrons pas vous garantir l’accès à la rencontre sans réservation préalable.

Pour la nuit et le feu, Cie Oh Z’art etc…

ATTENTION: Changement de lieu

La rencontre n’aura pas lieu au 37e Parallèle mais à la Guinguette (coté Plage)

Récit « BD » Concert pour l’espace public

Librement adapté de la BD Un homme est mort de Kris et Etienne Davodeau

On se retrouve à la tombée de la nuit. On est sorti pour partager tout haut ce que l’on pense tout bas.
Faire grandir des idées, des souhaits et des désirs que l’on ne veut plus contenir.
On a commencé à dix et au bout d’un moment on se retourne et on est cent.
René filme avec sa caméra.
On a le feu en nous. Le son et les voix nous enveloppent, les dessins nous portent et la lumière nous transporte.
Prendre le temps. Écouter. Voir. S’associer. S’interroger.
C’est l’histoire d’une lutte dont on a fait un film documentaire projeté sur un camion devant qui veut bien faire un pas de côté,
croire en la justice, la solidarité et le commun.
C’est l’histoire de l’art comme outil politique.
C’est l’histoire de la puissance fédératrice qui émerge quand des êtres humains se réunissent l’espace d’un instant autour d’une œuvre.

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Equipe : Léti Fourrichon, voix | Tony Jeanjean, voix et lumières | Cyril Berthet, voix et musiques | Clélia Ducrocq, illustrations et vidéo

Retrouvez la cie Oh Z’art etc… sur leur site, Facebook.

🚧 🦺 ATTENTION ,  les Rencontres Spectaculaires ne sont pas des spectacles ! Ce sont des moments de présentations de travail de la part des artistes. Ces temps peuvent prendre des formes très variées selon les besoins et les moments de la création artistique.

😁 Les Rencontres Spectaculaires sont gratuites, et les réservations conseillées. Nous ne pourrons pas vous garantir l’accès à la rencontre sans réservation préalable.