Atelier d’écriture
Compagnie Ouverture Facile
Parallel (Air) Lines
Dans le cadre de leur résidence de création au 37e Parallèle, la Compagnie propose un Atelier d’écriture ouverts à tous.tes !
Le Bureau d’Archivage de l’Infini des Possibles vous invite à confier et transmettre le souvenir réel ou imaginaire d’un lieu où votre trajectoire, où celle d’un·e autre vous-même, a bifurqué…
Atelier d’écriture et de cartographie sensible, à la croisée de la récolte documentaire et du récit de science-fiction.
Inscription obligatoire à l’adresse contact@le37e.fr ou au 09 70 52 12 81
Résidence // Compagnie Ouverture Facile
Compagnie Ouverture Facile
Parallel (Air) Lines
[En cours de création]
Théâtre de rue / Déambulation
Equipe :
Mise en scène : Noémie HERUBEL | Interprètes : François BONTÉ, Maryse ROUSSEAU | Scénographe : Ari HAMOT | Créateur sonore, musicien : Julien GUILLOUX | Dessinatrice et éditrice : Ana MEJIA-ESCLAVA | Créatrice lumière : Juliette MARICOURT
Production:
Production : Ouverture Facile
Coproduction : La Nouvelle Vague [Festival Les Années Joué (Joué-lès-Tours, 37), Le Carroi (Menetou-Salon,18), Les Filles du Jolivet (Tours, 37), le Muscle-acteurs de territoires (Tours, 37)]
Aide à la résidence : L’Usine (Tournefeuille, 31) / Le Carroi (Menetou-Salon, 18) / L’Epicentre (Bourges, 18) / Animakt (Saulx-les-Chartreux, 91) / La Pratique (Vatan, 36) / Le 37e Parallèle (Tours, 37) / La Cité des arts de la rue (Marseille, 13)
Soutiens : La FAI-AR (Marseille, 13) / Création en cours [Ateliers Médicis (Clichy-sous-Bois, 93), Ministère de la Culture) / Projet « Lauréat labellisé Bourges Capitale de la culture 2028 » (Bourges, 18)
RENCONTRE SPECTACULAIRE : Jeudi 13 novembre à 19h
Et aussi :
Mercredi 4 novembre de 18h à 20h : Atelier d’écriture ouverts à tous.tes
Le Bureau d’Archivage de l’Infini des Possibles vous invite à confier et transmettre le souvenir réel ou imaginaire d’un lieu où votre trajectoire, où celle d’un·e autre vous-même, a bifurqué…
Atelier d’écriture et de cartographie sensible, à la croisée de la récolte documentaire et du récit de science-fiction.
Inscription obligatoire sur contact@le37e.fr ou au 09 70 52 12 81
Résidence // Collectif Les Aimants
Collectif Les Aimants
Lost in Space (Amour, Altérité, Administration)
[En cours de création, sortie prévue en 2027]
Comédie musicale pour l’espace public
Que sommes nous face à l’immensité de l’espace ? Pourquoi nous fait-il flipper autant qu’il nous fascine ? Avons nous simplement lu Pascal ? Fallait-il prendre à gauche après le feu ? Ou au contraire continuer tout droit 500 mètres, jusqu’au stop et refaire le point à ce moment-là ?
Un jour, Amélie marche dans la corbeille à papier de son petit bureau de la CPAM de Villiers-sur-Flanche.
Mauvaise idée : la voilà propulsée dans un portail inter-dimensionnel relié à une exoplanète à l’autre bout de l’Univers. Elle y découvre un monde complètement neuf et excitant. Là-bas, les extraterrestres, qui semblent amicaux au premier abord, mènent en réalité une opération d’espionnage industriel sur notre système de sécurité sociale, cherchant à déchiffrer nos secrets administratifs et nos processus. Mais sur terre, l’Amour attend Amélie. Comment faire pour rentrer ?
Equipe :
Chant et jeu : Hélène Gendek, Chloé Lasne, Antoine Maitrias, Yvon-Gérard Lesieur, Clément Berny. Trombone : Clément Berny. Piano/clavier : Antoine Maitrias; Percussions : Hélène Gendek. Mise en scène : Jeanne Peylet-Frisch, Malo Martin. Scénographie : Théo Jouffroy. Chorégraphies : Yvon-Gérard Lesieur, Marius Barthaux. Direction musicale : Clément Berny. Texte et dramaturgie : Bronwyn Louw. Composition : George Châtaigne (Gustave Carpène). Sonorisation, mixage et régie son : Colas Peylet
Production:
Commune de Brétigny-sur-Orge (91) / Le Silo (Méréville, 91)/ Le Grand Bain (La Madelaine-sous-Montreuil, 62) / 37ème parallèle (Tours, 37) / RueWATT – La Coopérative De Rue et De Cirque (2r2c) (75) / La Méandre (Chalon-sur-saône, 71)
Collectif Les Aimants
En ce qui concerne la création de spectacles, la question du « dehors », de créer pour et dans l’espace public ou des espaces non-conventionnels sont au cœur de nos préoccupations.
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Retrouvez Le Collectif Les Aimants sur le web, sur Facebook et sur insta.
Résidence // Collectif NOSE
Collectif NOSE
Tresser une couronne avec les cheveux de nos enfants
[En cours de création]
Théâtre/Musique/Performance
Pour protéger son enfant, noir, du racisme, un père se lance dans un processus de déconstruction de sa blanchité et dans la décolonisation de son imaginaire, nourris par le recueil de témoignages de familles mixtes et de scientifiques.
Et si, pour emprunter l’hypothèse de Lia Vainer Schucman dans Familles mixtes, Tensions entre couleur de peau et amour, la famille pouvait être un lieu privilégié pour développer des stratégies de lutte, de compréhension et d’analyse de la violence raciste ?
Tresser une couronne avec les cheveux de nos enfants est un projet de théâtre contemporain qui met en jeu une question intime et concrète : comment protéger son enfant du racisme lorsque l’on n’a soi-même jamais eu à y faire face et, son corollaire, comment se protéger du racisme quand on a été élevé par une famille blanche ?
S’entremêlent les récits personnels des interprètes avec des témoignages recueillis en amont de la création par l’équipe artistique durant la phase de recherche et divers matériaux documentaires qui se déploient au service d’une fiction.
Equipe :
Mise en scène : Emmanuelle Peron
Écriture : Samantha Pardon
Jeu : Ashille Constantin – Aurore Desgranges – Laurent Franchi
Création sonore : Sébastien Benedetto
Scénographie : Florent Burgevin
Costume: Manon Denarié
Création lumière : Elsa Sanchez
Administration: Elsa Maupeu, Iceberg
Co-production Collectif Nose/la Padone, Théâtre des Halles, Théâtre du Train Bleu, La Grange d’Adrien
Avec le soutien de l’ENSATT, de la Région Centre Val de Loire (PPS), de la DILCRAH (Aide au projet), DRAC Paca (dispositif Tremplin)
Collectif Nose
Créé en 2011, le collectif NOSE a été initialement pensé comme une boussole pour de jeunes artistes. Née du désir de comédiens issus de l’Ecole Départementale de Théâtre du 91, cette structure a développé des projets en théâtre, en rue mais aussi dans des lieux non dédiés à la culture. Des textes contemporains comme La Mélancolie des barbares de Koffi Kwahulé, Quelqu’un va venir de Jon Fosse, Le Bureau National des Allogènes de Stanislas Cotton, des textes classiques comme La Surprise de l’Amour de Marivaux, des créations collectives comme Metraume – Rêves Urbains, Accélération ou encore des spectacles pour enfant comme Le Chapeau de Cow-boy de Méloée Ballandras. Depuis 2018, le collectif a opéré une mutation. Forts de leurs expériences passées, ils ont décidés de poursuivre le travail amorcé autour des trois piliers du collectif (la création, la transmission et l’expérimentation) tout en réduisant le nombre de chantiers. Installée à Sully sur Loire, le collectif NOSE est un acteur culturel implanté sur le territoire de la région Centre Val de Loire.
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Résidence // 3615 Señor
3615 Señor
Echotopie
[En cours de création, sortie prévue en 2027]
Arts sonores / musique électro & Projet immersif et déambulatoire
D’une multitude d’installations acoustiques, mécaniques et électroniques émerge la matière son. Le public sculpte, déforme, explore les possibles de cette étrange structure.
Au cœur de la machine viendra une performance où quelques entités se synchronisent pour s’emparer du dispositif. Immergé dans les oscillations, chacun et chacune arpentera le paysage sonore qui se déploiera dans l’espace.
Lien vers la Sortie de résidence
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Stage « Echappée de Clown »
Stage Clown & Théâtre
« Echappée de Clown »
Organisé par la Compagnie du Coin
📍Compagnie Permanente du 37e Parallèle
Pour + d’infos, vous pouvez contactez Bruno DUFOUR
Rêverie Parallèle // Cie Melodiam Vitae
Les Rêveries Parallèles
À mi-chemin entre le spectacle et l’atelier participatif, les Rêveries sont des temps d’exploration et d’expérimentation artistique à destination de la petite enfance (0-4 ans).
Elles offrent des moments de rencontre et de découverte où enfants, parents et artistes explorent ensemble une palette de sensations, partageant une expérience sensible et immersive, propice à l’éveil artistique des tout-petits comme des plus grands !
La Rêverie d’octobre
Explora’son – Compagnie Melodiam Vitae
Ce sont des actions artistiques faites de matières naturelles, brutes et sonores, où artistes, enfants et accompagnants réunis se laissent guider par leur intuition dans une improvisation commune.
Ces instants oniriques ont pour but d’offrir au tout-petit un moment épanouissant et créatif en ouvrant la porte de l’expression artistique partagée, où « être en jeu » ensemble (petits et grands réunis) permet à la spontanéité de danser avec la matière, de saisir ce qui naît de l’instant présent, au détour d’objets, d’éléments naturels et de créations sonores qui se construisent en temps réel.
Une ode aux merveilles éphémères du présent…
Compagnie Melodiam Vitae
Spectacle petite enfance pluridisciplinaire
La Compagnie Melodiam Vitae crée des œuvres artistiques pour la petite enfance, qui déploient leur résonance jusqu’à l’âge d’or.
Elle explore différents formats, du spectacle à l’installation immersive, en passant par la performance, l’action artistique in situ, la transmission auprès des professionnel·les de la petite enfance et la sensibilisation auprès des familles et des très jeunes enfants.
De l’espace public à l’intimité des salles, elle propose au public de vivre l’expérience artistique en plongeant tout-petits et plus grands au cœur de l’œuvre, avec l’idée de « vivre le spectacle ».
Sa démarche artistique, nourrie par une recherche autour de la spatialisation sonore, invite à la rencontre des disciplines (théâtre musical, corporel, visuel, d’objets et de matières). Elle s’appuie sur la présence, en écho à la profondeur du tout-petit, et s’inspire du vivant pour révéler l’imaginaire, en quête de ce qui nous relie et tisse les fils invisibles de nos humanités sensibles.
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Découvrez le travail de la Compagnie Melodiam Vitae (Compagnie permanente du 37e Parallèle) :
Inscrivez-vous ici
Journées nationales des Acteurices de la Mutualisation
Journées nationales des Acteurices de la Mutualisation
Coorganisées par Cagibig, le SAAS et la Grande Régie
Les inscriptions vont ouvrir prochainement
Objectifs
Les JAM 2026 proposeront un temps collectif pour explorer les grandes dynamiques de la mutualisation aujourd’hui : comment elles émergent, se structurent et se diffusent sur les territoires.
L’idée sera de croiser les regards entre pratiques de terrain, retours d’expérience, démarches de recherche et expérimentations, afin de mieux comprendre ce qui favorise (ou freine) la coopération entre acteurs et actrices du secteur.
Il s’agira également de prendre le temps de partager des outils, des questionnements et des ressources autour de la transformation de nos modèles d’organisation et de collaboration.
Au programme
➡️ Programmation en cours !
Les deux journées s’articuleront autour de grandes thématiques transversales :
• Comprendre et analyser les pratiques de mutualisation
Avec notamment la présentation d’un panorama en cours de construction, ainsi que la diffusion d’un questionnaire approfondi visant à mieux qualifier les usages, besoins et freins des acteurs et actrices du secteur.
• Mutualisation et innovation technique
Mise en lumière de travaux récents sur la mutualisation du matériel, avec un focus particulier sur une étude dédiée à la mutualisation des systèmes d’éclairage LED (retours de terrain et enseignements issus de travaux de recherche appliquée).
• Dynamiques territoriales et coopérations locales
Retour sur des démarches de coopération entre structures culturelles, événements et collectivités autour de la mutualisation de ressources matérielles et logistiques, dans une logique de transition et de gestion partagée.
• ESS, réseaux et écosystèmes coopératifs
Échanges autour des dynamiques de l’Économie Sociale et Solidaire, des réseaux territoriaux et des coopérations inter-structures qui structurent aujourd’hui la filière événementielle et culturelle.
Pourquoi participer aux JAM ?
Les JAM, c’est :
- Deux journées pour approfondir collectivement les enjeux de mutualisation
- Des temps de rencontres entre professionnel·les, réseaux et partenaires
- Un espace pour questionner, partager et faire évoluer nos pratiques
Les inscriptions vont ouvrir prochainement
📄 Pour celles et ceux qui souhaitent revenir sur les échanges précédents, le compte-rendu des JAM 2025 est disponible ici :
👉 https://www.cagibig.com/wp-content/uploads/Compte-rendu-%E2%80%93-JAM-2025.pdf
Lutter contre les VHSS [Session 2]
Formation
« Lutter contre les VHSS » (Violences et Harcèlement Sexistes et Sexuels)
Tout public secteur spectacle vivant
📍Le 37e Parallèle
3 impasse des Grandes Brosses, 37390 METTRAY
⏱️ 7 heures
💵 280€ si prise en charge AFDAS
Si non, prix à définir avec L’ENGRENAGE via contact@scoplengrenage.org
Objectifs
Il s’agira de :
• Comprendre les notons liées aux VHSS (cadre légal, défnitons)
• Comprendre les mécanismes, causes et conséquences des violences et comportements sexistes et
discriminatoires
• Analyser collectvement des situatons concrètes pour déceler les phénomènes de discriminatons
et les rapports de dominaton ainsi que leurs spécifcités dans le milieu spectacle vivant et dans le
partage d’un espace de travail collectf
• S’outller pour agir face aux propos, discours et agissements sexistes et discriminants
Contenus prévisionnels
• Apports théoriques sur les discriminations (cadre légal) et les mécanismes de domination et de
violence (sociologie)
• Apports théoriques sur les impacts quotidiens du sexisme et des discriminations
• Outils et pratiques de conscientisation collective des rapports de domination
• Outils d’analyse et de positionnement face à des situations concrètes
• Outils et pistes d’action pour agir face aux situations de VHSS et de discriminations dans le cadre
d’un espace de travail collectif
Nous travaillerons sur l’expérience des participant es et sur leur réalité afin d’adapter et d’articuler au ⋅
mieux les contenus de la formation.
Télécharge le programme complet ici
INSCRIS TOI
Rencontre Spectaculaire // Cie Ouverture Facile
Les Rencontres Spectaculaires
Envie de découvrir ce qui se passe derrière les rideaux ? Jeter un œil en coulisse ? Venez rencontrer les artistes lors des Rencontres Spectaculaires.
Ce sont des moments conviviaux, entièrement gratuits, durant lesquels les artistes vous invitent à venir découvrir leur travail. C’est surprenant, passionnant et souvent enrichissant !
Un espace Bar est ouvert spécialement pour l’occasion pour poursuivre (ou commencer) la soirée avec les équipes artistiques et/ou entre amis – famille !
ATTENTION : les Rencontres Spectaculaires ne sont pas des spectacles ! Ce sont des moments de présentations de travail de la part des artistes. Ces temps peuvent prendre des formes très variées selon les besoins et les moments de la création artistique.
Les Rencontres Spectaculaires sont gratuites, et les réservations vivement conseillées. Nous ne pourrons pas vous garantir l’accès à la rencontre sans réservation préalable.
Inscrivez-vous ici
Parallel (Air) Lines, Cie Ouverture Facile
Théâtre de rue fixe et déambulation
Trois personnages venant d’une autre dimension se retrouvent coincés dans notre réalité et partent à la rencontre de celles et de ceux qui l’habitent. Au travers d’un spectacle et de dispositifs de rencontre, Parallel Lines questionne notre conception de l’altérité et les limitations que l’on impose à nos imaginaires intimes et collectifs.
