Alegria est une école de samba composée de musiciens et de danseurs. L’association se produit chaque année dans de nombreux événements à travers toute la France au son des rythmes du carnaval de Rio de Janeiro.

Créée en 1998, co-fondateur du Projet 244, le groupe qui, d’abord sous le nom de Batuka Choz, puis 10 ans plus tard sous le nom d’ Alegria, amène, la plupart du temps dans la rue, l’authentique samba de carnaval, imposant, percussif, exubérant. Membre fondateur du 37e parallèle, Alegria y emménage en 2014.

Ce sont plus de 50 personnes qui répètent toute l’année pour offrir un show rythmé et vivant sur le modèle des écoles de samba de Rio.

Les danseurs et danseuses, costumés, évoluent en dansant le «samba no pé» au son des chants, des cavaquinhos et des percussions de la bateria, cet ensemble de percussions traditionnelles brésiliennes tels que surdos, caixas, tamborims…
Alegria s’inspire depuis bientôt 20 ans des plus grandes écoles de samba de Rio .

Reconnaissables à ses chapeaux rouges relevés d’une plume blanche, Alegria ne laisse jamais le public indifférent et enflamme le pavé à chacune de ses apparitions.

Sachez que vous pouvez facilement rejoindre l’école de samba , c’est un groupe ouvert.

« Deixa a Alegria se levar ! »

Alegria en quelques dates :
– 2000 : Bataclan
– 2002 : Étape du Tour de France
– 2004 : Carnaval de Dax
– 2008 : Carnaval de Cholet
– 2010 : Carnaval de Nice
– 2011 : Carnaval de Cologne
– 2013 : 15 ans aux Années Joué
– 2015 : Carnaval de Cholet

La compagnie D pratique depuis maintenant 15 ans un théâtre de rue interactif basé sur l’humour et le détournement du quotidien. Nous travaillons très souvent dans des lieux et des circonstances qui ne sont pas prévus initialement pour du spectacle. En se basant sur les contextes et les publics qu’elle rencontre, notre compagnie aime à utiliser l’espace public comme terrain de jeu.

En plus des circuits culturels, nous intervenons donc régulièrement auprès d’associations ou de collectivités locales à l’occasion de moments citoyens, culturels et festifs (festivals, forums, rencontres thématiques, marchés,…). Ce qui caractérise notre démarche artistique est que nous défendons avant tout une pratique théâtrale accessible à tous empreinte d’un jeu sur les grilles de lecture, les codes et le vrai/faux.

Sur la base d’une direction artistique partagée, notre compagnie regroupe de multiples compétences. Une de nos particularités est que nous avons souhaité développer un projet culturel global basé sur la vitalité culturelle des territoires dont l’outil principal est la création, la production et la diffusion de spectacles.

Ainsi, conjointement à nos créations nous avons développé une capacité d’expertise et de mise en œuvre de projets culturels principalement auprès de collectivités locales. De par notre ancrage local, nous avons un large réseau de partenaires dans le domaine de l’art et de la culture (théâtre de rue, théâtre en salle, cinéma, arts plastiques, chant,…). Nous avons plus largement de nombreux contacts en matière de spectacle vivant à l’échelle régionale et nationale.

La Compagnie du Coin est un collectif de musicien·nes, qui ont en partage un sens de la curiosité, un goût pour le mélange des genres et des disciplines, une recherche qui les mène à s’envisager musicien·nes-acteur·ices ou instrumentistes-danseur·ses, passionné·es d’improvisation, artisan·es obstiné·es de rigueur musicale et bon·nes vivant·es.
Depuis 1998, à travers ces différentes formes artistiques, la Compagnie du Coin propose sa lecture du monde, cherche par tous ses spectacles à expérimenter avec le public de nouvelles façons de se rassembler et de partager ses interrogations sur la société…
Avec ses spectacles musicaux en rue, la compagnie défend la réappropriation de l’espace public.

Spectacles en Tournée :
95% MORTEL
La Cérémoniale
Solennel Dada

Projets culturels :
Le Grand Jumelage
Concert à inventer  

Le collectif de la Saugrenue, fondé en 2002, est une association loi 1901 ayant pour objet la création et la diffusion de spectacles vivants musicaux en France et à l’international, dans différents domaines: arts de rue, scènes, musiques actuelles, traditionnelles, projets collectifs, organisation et production d’évènements, label et production d’albums.

La Saugrenue est le plus important collectif musical de la Région Centre-VDL, regroupant près de 50 musiciens et techniciens professionnels.

La ligne artistique directrice est guidée par le détournement des formes orchestrales originales (jazz, rock, reggae, musiques folkloriques, dub, chanson) et le métissage des influences, toujours avec une touche saugrenue.

Nous proposons également des actions culturelles et pédagogiques, musicales, adaptées à tous types de publics (écoles, conservatoires, adultes, amateurs…).

7 formations sont en diffusion, ainsi que des formules occasionnelles (Duo, Trio Saugrenue), réservées à l’animation et l’événementiel :

– Suck Da Head (Musique brass-band – Nouvelle Orléans)
– Le Balluche de la Saugrenue (chansons – Musique rétro-actuelle)
– La Fanfare Saugrenue (rue)
– Le Quatuor Megamix (spectacle humoristique musical)
– Choro dé Aksak (world jazz)
– Le Duo Fines Lames (contemporain – vibraphone/accordéon)
– Kif-Kif (rue – swing/jazz)
– Bande Originale (musiques de film)

En écoute sur l’Electrophone

L’Intention Publique est une structure collaborative spécialisée dans la définition, l’accompagnement et la réalisation de projets artistiques, culturels et citoyens en espace public. Créée en 2013, elle s’est fondée sur l’idée d’être une structure intermédiaire entre les artistes, les collectivités et la population. Autour d’une équipe pluridisciplinaire, sa spécificité est de travailler sur des créations artistiques et démarches culturelles qui peuvent thématiquement concerner le social, l’urbanisme, l’environnement, le sport,… Elle œuvre ainsi à créer des liens entre les habitants, les collectivités et les acteurs de la vie locale. À la croisée de la création artistique et de l’accompagnement de projet, l’Intention Publique élabore des initiatives de l’ordre de la participation citoyenne, du développement territorial (notamment en milieu rural) et de l’urbanisme culturel. Elle développe une identité artistique forte autour de projets contextualisés. Ceux-ci comportent toujours une dimension éducative basée sur la coopération, la transmission et la notion de processus. Son projet phare est Déménager l’Art !, dispositif mobile d’activation de projets, de partage de compétences et de moyens technique et de production. L’Intention Publique crée à cette occasion des lieux temporaires sur les territoires d’accueil tels que ses Apparteliers. Elle intervient principalement à l’échelle de la Région Centre-Val de Loire. Nous essayons au maximum de développer un environnement relationnel et de projets en proximité. Au-delà du territoire régional, nous réalisons des projets qui font souvent suite à des rencontres fortes avec des acteurs et institutions diverses (ex. : Galerie Les Moyens du Bord à Morlaix, l’Agora Scène Nationale de l’Essonne, Pays Vallée du Loir, …).

Réunion de la compagnie Imago et du collectif La Mouvante, PLASME met en avant la création contemporaine pluridisciplinaire in situ et militante.
Le collectif porte des créations en danse et en théâtre, notamment pour l’espace public, ainsi que des projets de transmission et de rencontre.

Créations Imago

• Lignes de désir
• Texere
• 740 Nanomètres

Créations La Mouvante

• Magma
• Bouche Bée
• La Dinothérapie
• Krisis
• Journal de bord

Le Théâtre du Sous-sol est un collectif né à Tours en 2015 à l’initiative de Cindy Dalle autour de son travail d’écriture.  Il réunit une équipe de comédien(ne)s  issu(e)s du CRR de Tours et de plusieurs  écoles nationales françaises et belges (ERAC, ENSATT, ENSAD,  LASSAAD).

Le Théâtre du Sous-sol c’est avant tout une équipe, un groupe d’artistes, de comédiens et comédiennes, qui se sont choisis pour parcourir ensemble les chemins de la création.

Ils/elles travaillent à l’élaboration d’un langage commun basé sur une pratique assidue du chœur et de l’improvisation. Ils/elles créent différents spectacles, entre-sorts et performances pour la salle et l’espace public

Fort de son expérience du territoire, la compagnie propose également la mise en place de projets d’actions culturelles, de médiation et de transmission en région centre.

Spectacles en tournée :

• Le Cabaret,  en cours de création (sortie prévue en 2026)
• Vaudeville, Théâtre à partir de 14 ans
• Le salon du débat, entresort participatif, tout public à partir de 10 ans
• Livre Ouvre-Toi, Spectacle Jeune public à partir de 6 ans
• Les cousines et compagnie, Théâtre/ Entre-sort dans l’espace public

Ateliers Théâtre :
Les Ateliers Créations : 2 vendredis soirs par mois + 1 week-end par mois
Les labos strip’
Aux Arts Lycéens avec le Lycée A.Bayet et l’agrocampus Tours- Fondettes
Théâtre en Anglais – Collège Stalingrad
Atelier de Théâtre avec l’IME des Douets

Les Workshops 2026 :

• Initiation au cabaret en talons hauts et à l’effeuillage burlesque de 3 jours avec Juliette Dragon
  du 9 au 11 janvier 2026
• L’éveil du clown Niveau 2* avec Eric Blouet du 9 au 15 février 2026 (*avoir déjà effectué une session de stage « l’éveil du clown » auprès d’Eric Blouet)

La Cie Melodiam Vitae explore la notion de vivant dans ses différentes natures d’expression. A partir de cette approche, elle crée des spectacles pluridisciplinaires, expérientiels et immersifs qui offrent une mise en perspective, un décalage, un inédit, en proposant au public de devenir lui-même vivant et mouvant au sein de l’œuvre artistique. De l’aventure à inventer, découvrir et vivre ensemble.

Spectacles en tournée :

• Mira Mundi, Théâtre d’objet musical onirique, spectacle expérientiel en salle à partir de 6 mois
• Sonomonia, Sieste sonore immersive – Voyage sonore  360° espace public et in situ
• Kafarnarium-Nebula, Sieste sonore immersive – Entresort intimiste pour l’espace public
• Quadrivium, Spectacle expérientiel, excursion artistique hommage à la nature
• Ex Furia, Spectacle expérientiel, tentative de renouvellement de notre rapport à l’émotion de la colère

Je suis scénographe, pour le théâtre et pour la marionnette.

Depuis un peu plus de 10 ans, je conçois et construis des dispositifs scéniques que j’aime penser comme des machines à jouer, des partenaires pour les acteurices.

Je cherche à créer des espaces sensibles, ludiques et surprenants. J’ai la chance de travailler avec de nombreuses compagnies, dans des univers et à des échelles très variées.

Je partage mon temps entre des moments fabrication de maquettes, d’accessoires ou de marionnettes dans mon atelier, et les répétitions des spectacles un peu partout en France.

A Tours, je travaille avec Bérangère Vantusso au Théâtre Olympia-CDN, ainsi qu’avec Steve Brohon (Les Trois Clous).

Depuis 12 ans, la compagnie 100 issues est réunie autour des arts du cirque, des arts de la rue, du Tanztheater, de la performance et de la création musicale et sonore. Elle développe une vision protéiforme des arts du cirque et à chacune de ses créations, questionne la place de la performance technique et physique inhérente à ce domaine artistique et imagine une approche contemporaine de la construction d’un récit. Elle cultive un goût pour des formes inclassables et un univers artistique urbain.

Spectacles en tournée :
Bluff !, sous-chapiteau, tout public à partir de 5 ans
Les RollMops, rue – espaces non dédiés, tout public

Hélène est atteinte d’une douce et espiègle schizophrénie, elle développe une forme de triple vie assumée : à la fois, chargée de diffusion de la Cie ADHOK, clown, joueuse de roller derby, cascadeuse de la vie ou bien encore guerrière de l’amour !