Alegria est une école de samba composée de musiciens et de danseurs. L’association se produit chaque année dans de nombreux événements à travers toute la France au son des rythmes du carnaval de Rio de Janeiro.

Créée en 1998, co-fondateur du Projet 244, le groupe qui, d’abord sous le nom de Batuka Choz, puis 10 ans plus tard sous le nom d’ Alegria, amène, la plupart du temps dans la rue, l’authentique samba de carnaval, imposant, percussif, exubérant. Membre fondateur du 37e parallèle, Alegria y emménage en 2014.

Ce sont plus de 50 personnes qui répètent toute l’année pour offrir un show rythmé et vivant sur le modèle des écoles de samba de Rio.

Les danseurs et danseuses, costumés, évoluent en dansant le «samba no pé» au son des chants, des cavaquinhos et des percussions de la bateria, cet ensemble de percussions traditionnelles brésiliennes tels que surdos, caixas, tamborims…
Alegria s’inspire depuis bientôt 20 ans des plus grandes écoles de samba de Rio .

Reconnaissables à ses chapeaux rouges relevés d’une plume blanche, Alegria ne laisse jamais le public indifférent et enflamme le pavé à chacune de ses apparitions.

Sachez que vous pouvez facilement rejoindre l’école de samba , c’est un groupe ouvert.

« Deixa a Alegria se levar ! »

Alegria en quelques dates :
– 2000 : Bataclan
– 2002 : Étape du Tour de France
– 2004 : Carnaval de Dax
– 2008 : Carnaval de Cholet
– 2010 : Carnaval de Nice
– 2011 : Carnaval de Cologne
– 2013 : 15 ans aux Années Joué
– 2015 : Carnaval de Cholet

La compagnie D pratique depuis maintenant 15 ans un théâtre de rue interactif basé sur l’humour et le détournement du quotidien. Nous travaillons très souvent dans des lieux et des circonstances qui ne sont pas prévus initialement pour du spectacle. En se basant sur les contextes et les publics qu’elle rencontre, notre compagnie aime à utiliser l’espace public comme terrain de jeu.

En plus des circuits culturels, nous intervenons donc régulièrement auprès d’associations ou de collectivités locales à l’occasion de moments citoyens, culturels et festifs (festivals, forums, rencontres thématiques, marchés,…). Ce qui caractérise notre démarche artistique est que nous défendons avant tout une pratique théâtrale accessible à tous empreinte d’un jeu sur les grilles de lecture, les codes et le vrai/faux.

Sur la base d’une direction artistique partagée, notre compagnie regroupe de multiples compétences. Une de nos particularités est que nous avons souhaité développer un projet culturel global basé sur la vitalité culturelle des territoires dont l’outil principal est la création, la production et la diffusion de spectacles.

Ainsi, conjointement à nos créations nous avons développé une capacité d’expertise et de mise en œuvre de projets culturels principalement auprès de collectivités locales. De par notre ancrage local, nous avons un large réseau de partenaires dans le domaine de l’art et de la culture (théâtre de rue, théâtre en salle, cinéma, arts plastiques, chant,…). Nous avons plus largement de nombreux contacts en matière de spectacle vivant à l’échelle régionale et nationale.

La Compagnie du Coin est un collectif de musicien·nes, qui ont en partage un sens de la curiosité, un goût pour le mélange des genres et des disciplines, une recherche qui les mène à s’envisager musicien·nes-acteur·ices ou instrumentistes-danseur·ses, passionné·es d’improvisation, artisan·es obstiné·es de rigueur musicale et bon·nes vivant·es.

Depuis 1998, à travers ces différentes formes artistes, la Compagnie du Coin propose sa lecture du monde, cherche par tous ses spectacles à expérimenter avec le public des nouvelles de se rassembler et de partager. La compagnie affirme et défend que jouer de la musique dans la rue est compatible avec le partage de nos interrogations sur le monde et la société.

Spectacles en Tournée :

– Ne Rentrez pas chez vous
– La Cérémoniale
– Solennel Dada

Nous développons aussi des projets culturels !

– Concert à inventer
– Le Grand Jumelage
– Irruptions

Le collectif de la Saugrenue, fondé en 2002, est une association loi 1901 ayant pour objet la création et la diffusion de spectacles vivants musicaux en France et à l’international, dans différents domaines: arts de rue, scènes, musiques actuelles, traditionnelles, projets collectifs, organisation et production d’évènements, label et production d’albums.

La Saugrenue est le plus important collectif musical de la Région Centre-VDL, regroupant près de 50 musiciens et techniciens professionnels.

La ligne artistique directrice est guidée par le détournement des formes orchestrales originales (jazz, rock, reggae, musiques folkloriques, dub, chanson) et le métissage des influences, toujours avec une touche saugrenue.

Nous proposons également des actions culturelles et pédagogiques, musicales, adaptées à tous types de publics (écoles, conservatoires, adultes, amateurs…).

7 formations sont en diffusion, ainsi que des formules occasionnelles (Duo, Trio Saugrenue), réservées à l’animation et l’événementiel :

– Le Balluche de la Saugrenue (chansons – Musique rétro-actuelle)
– La Fanfare Saugrenue (rue)
– Le Quatuor Megamix (spectacle humoristique musical)
– Choro dé Aksak (world jazz)
– Le Duo Fines Lames (contemporain – vibraphone/accordéon)
– Kif-Kif (rue – swing/jazz)
– Bande Originale (musiques de film)

En écoute sur l’Electrophone

Né en 2002, à l’initiative de Franck MOUGET et de Gwendal STEPHAN, le Muscle est une association ayant pour objectifs la création, la production et la diffusion de spectacles vivants.

Le Muscle, organe vital où l’on puise l’énergie motrice pour créer et donner vie a des projets artistiques. Un myocarde essentiel pour construire un théâtre d’intervention curieux au cœur du quotidien et ouvert sur le monde.  Le Muscle affirme ainsi sa volonté d’intervenir sur et dans la vie de la cité, ses espaces publics, sa fibre sociale et ses veines culturelles.

Créations : 

– Jean Louis 2000
– La Patrouille Piétonne de Proximité Préventive
– Projet Boule à Neige
– Où est Stern
– The Crazy Horse Guard
– Les Chasseurs de Déprimes

Actions culturelles :

Pilotage de la saison culturelle sur le territoire de la Communauté de Communes Bléré – Val de Cher et ville de Bléré.

L’Intention Publique est une structure collaborative spécialisée dans la définition, l’accompagnement et la réalisation de projets artistiques, culturels et citoyens en espace public. Créée en 2013, elle s’est fondée sur l’idée d’être une structure intermédiaire entre les artistes, les collectivités et la population. Autour d’une équipe pluridisciplinaire, sa spécificité est de travailler sur des créations artistiques et démarches culturelles qui peuvent thématiquement concerner le social, l’urbanisme, l’environnement, le sport,… Elle œuvre ainsi à créer des liens entre les habitants, les collectivités et les acteurs de la vie locale. À la croisée de la création artistique et de l’accompagnement de projet, l’Intention Publique élabore des initiatives de l’ordre de la participation citoyenne, du développement territorial (notamment en milieu rural) et de l’urbanisme culturel. Elle développe une identité artistique forte autour de projets contextualisés. Ceux-ci comportent toujours une dimension éducative basée sur la coopération, la transmission et la notion de processus. Son projet phare est Déménager l’Art !, dispositif mobile d’activation de projets, de partage de compétences et de moyens technique et de production. L’Intention Publique crée à cette occasion des lieux temporaires sur les territoires d’accueil tels que ses Apparteliers. Elle intervient principalement à l’échelle de la Région Centre-Val de Loire. Nous essayons au maximum de développer un environnement relationnel et de projets en proximité. Au-delà du territoire régional, nous réalisons des projets qui font souvent suite à des rencontres fortes avec des acteurs et institutions diverses (ex. : Galerie Les Moyens du Bord à Morlaix, l’Agora Scène Nationale de l’Essonne, Pays Vallée du Loir, …).

Veiculo Longo est créée en 2011 par la danseuse / performeuse Elodie Curado. La compagnie est à la fois une association et une structure de production au service du projet artistique de la compagnie et de ses artistes associé.es.

La Compagnie propose des créations pluridisciplinaires, performatives et collectives dans et pour lʼespace public. Elle est une structure qui questionne le spectacle et ses lieux privilégiés, la place de lʼindividu.e et de lʼartiste dans la société et la place de lʼart dans le quotidien.

Les créations de la Compagnie VEICULO LONGO ont toutes un point commun, elles racontent l’individu.e, elles font appel à l’histoire personnelle, sensorielle des personnes et essaient de faire naître un écho de ces émotions chez les spectateur.rices.
Qu’elles parlent , de personnes en recherche d’elleux-mêmes, de personnes en recherche de rencontre dans une société ensevelie par le trop plein d’informations, elles tentent toutes de valoriser les histoires individuelles, de raconter le monde autrement, avec poésie et subversion.

Le contexte est valorisé grâce à des scénographies qui tendent de plus en plus à se débarrasser du superflu, pour se servir de l’espace quotidien de la rue et de montrer sa beauté par ce qui s’y passe de routinier et de spectaculaire.

Créations :
– 2010 / Facettes ou 1746 Km pour comprendre
– 2014 / Les Attaques Poétiques
– 2017 / F+M=8 pour parler des choses qui nous dépassent
– 2020 / 2021 / GLISSEMENT DE TERRAIN identités et forces collectives
– 2021 / KUMQUAT

Le Théâtre du Sous-sol est un collectif né à Tours en 2015 à l’initiative de Cindy Dalle autour de son travail d’écriture.  Il réunit une équipe de comédien(ne)s  issu(e)s du CRR de Tours et de plusieurs  écoles nationales françaises et belges (ERAC, ENSATT, ENSAD,  LASSAAD).

Le Théâtre du Sous-sol c’est avant tout une équipe, un groupe d’artistes, de comédiens et comédiennes, qui se sont choisis pour parcourir ensemble les chemins de la création.

Ils/elles travaillent à l’élaboration d’un langage commun basé sur une pratique assidue du chœur et de l’improvisation. Ils/elles créent différents spectacles, entre-sorts et performances pour la salle et l’espace public : d’une part les pièces écrites et  mises en scène par Cindy Dalle dans le cadre de ses recherches sur l’espace mental, d’autres part des propositions artistiques collectives à géométries variables impulsées par les comédien(ne)s de la compagnie (écritures de plateau, répertoire, commandes).

Fort de son expérience du territoire, la compagnie propose également la mise en place de projets d’actions culturelles, de médiation et de transmission en région centre.

« Nos spectacles sont issus de la rencontre de deux besoins fondamentaux, celui de raconter l’individu et le monde tels qu’on les perçoit dans toutes leurs complexités et celui de rendre accessible nos questionnements, nos constats, nos visions.

Pour cela, nous nous appuyons sur les richesses des identités de notre équipe aux parcours et regards singuliers, des comédien(ne)s, une autrice et dramaturge, des collaborateurs et collaboratrices  fidèles, une équipe administrative et un bureau associatif qui accompagnent cette recherche avec une grande détermination. Tous.tes contribuent de près ou de loin  à la réflexion. Tous.tes sont au service des œuvres en devenir ».

Spectacles en tournée :

• La conférence du rêve, Théâtre et mime, jeune public à partir de 7 ans (En salle et en rue)
• Le salon du débat, entresort participatif, tout public à partir de 10 ans
• Sous la terre, Théâtre, tout public à partir de 10  ans (Création In situ)